Незаменимая роль музыкантов и звукорежиссеров: ИИ — помощник, а не замена
ДомДом > Блог > Незаменимая роль музыкантов и звукорежиссеров: ИИ — помощник, а не замена

Незаменимая роль музыкантов и звукорежиссеров: ИИ — помощник, а не замена

Jun 20, 2023

Бхаргав Оджапали родился и вырос в семье, склонной к музыке, в Ассаме, с раннего возраста развил глубокую страсть к звуку и музыке.

Бхаргав Оджапали

Бхаргав Оджапали — старший звукорежиссер и музыкальный продюсер из Нью-Дели, Индия. В настоящее время связанный с крупнейшей радио- и цифровой сетью Индии, Бхаргав Оджапали делится своим опытом в создании звуковой идентичности и сочинении музыки для известных брендов, предоставляя комплексные аудиорешения на 360 градусов. .

Поработав с некоторыми из крупнейших имен в отрасли, Бхаргав Оджапали сотрудничал с такими известными артистами, как МИКА Сингх, Кайлаш Кхер, Папон и многими другими.

РЕКЛАМА

Бхаргав Оджапали родился и вырос в семье, склонной к музыке, в Ассаме, с раннего возраста развил глубокую страсть к звуку и музыке. Он оттачивал свои навыки, получив степень в области звукорежиссуры, где он получил глубокое понимание технических аспектов аудиопроизводства. Вооруженный своими техническими знаниями и острым слухом к совершенству звука, Бхаргав быстро сделал себе имя в индустрии.

Введение:

Искусственный интеллект (ИИ), несомненно, добился значительных успехов в различных отраслях, произведя революцию в способах решения задач. Однако когда дело доходит до таких творческих областей, как производство музыки и звукорежиссура, человеческий подход остается важным. Вместо того, чтобы бояться появления искусственного интеллекта, музыкантам и звукорежиссерам следует принять его как ценный инструмент, расширяющий их творческий потенциал. В этой статье рассматривается, почему ИИ не готов взять на себя их работу, подчеркивая жизненно важную роль, которую играют человеческое творчество, интуиция и связь с формой искусства. Первое заметное использование искусственного интеллекта в написании музыки можно отнести к концу 1950-х годов, когда учёный-компьютерщик Лехарен Хиллер и композитор Леонард Айзексон создали «Иллиак-сюиту». Целью проекта было изучение возможностей компьютеров по созданию музыки. Процесс композиции включал в себя программирование компьютера ILLIAC Университета Иллинойса для генерации музыкальных последовательностей на основе набора заранее определенных правил и алгоритмов. В 1970-х и 1980-х годах исследователи начали изучать алгоритмическую композицию, где правила и алгоритмы использовались для создания музыки. Яркими примерами являются работы Янниса Ксенакиса, который использовал математические модели и алгоритмы для создания сложных музыкальных произведений. 1990-е годы стали свидетелями расцвета эволюционной музыки, вдохновленной эволюционными алгоритмами и генетическим программированием. Композиторы и исследователи, такие как Дэвид Коуп и Карлхайнц Эссль, исследовали возможности использования искусственного интеллекта для создания музыки путем развития и изменения музыкальных моделей и структур.

Партнерство человека и компьютера:

ИИ в музыке и звукорежиссуре выступает в роли помощника, усиливая и дополняя навыки профессионалов. Это инструмент, который развивается благодаря вкладу и руководству людей-творцов. Музыканты и звукорежиссеры предоставляют исходный материал, идеи и художественное направление для систем искусственного интеллекта. Они выступают в роли директоров, формируя творческий процесс и обеспечивая соответствие результатов, полученных с помощью ИИ, их видению. Такое сотрудничество человека и машины позволяет реализовать музыкальные идеи, которые иначе могли бы остаться неисследованными.

Неосязаемые элементы музыки:

Музыка – это больше, чем просто серия нот и ритмов. Он несет в себе эмоции, истории и связь с человеческим опытом. Хотя алгоритмы ИИ могут анализировать закономерности и генерировать музыку на основе существующих данных, им не хватает способности по-настоящему понимать и передавать эмоции. Музыканты-люди обладают врожденным пониманием человеческого состояния, что позволяет им наполнять свои композиции чистыми эмоциями и личным выражением. Именно этот неуловимый аспект музыки находит отклик у слушателей на глубоком уровне, делая человеческое прикосновение незаменимым. Опыт и интуиция звукорежиссера не могут быть воспроизведены только с помощью алгоритмов.